På sommerens keramikkursus undersøger vi lerets vidunderlige væsen og underfundige egenskaber. Gennem oplevelser og opgaver, både sammen og individuelt, med nye og gamle tekniker såsom: pladeteknik, pinching, pølseteknik og kvætsning.

Du får mulighed for at skabe et eller flere skulpturer undervejs i forløbet.

Til sidst i forløbet kommer du til at lægge en Terra Sigilatta (forseglet jord) på de endelige skulpturer,  der bliver brændt efter kursets afslutning. Denne teknik er en gammel romersk teknik, som du selv er med til at skabe og som er et rigtig smukt alternativ til den traditionelle keramiske glasur.  Du får derfor mulighed for at være med i alle dele af din skulptur og på den måde være med i hele processen.

De færdige skulpturer skal tørre og brændes og afhentes efter kurset.

Vi holder afslutningsvis en fernisering i skolens smukke omgivelser.

Kurset er for alle. De nysgerrige, nybegynderne, de vældigt garvede, med andre ord; dig der der er åben for din personlige keramiske rejse. Vi glæder os til at møde dig! velkommen ombord!

Undervisere på linjen er kunstner Anika Lori og Emilie Bobek.

Anika Lori er dansk/italiensk billedkunstner repræsenteret af V1-Gallery i København. Hun har arbejdet som assistent for John Kørner og Tal R 2000-2005 og siden udstillet i både ind- og udland. Senest har Anika kastet sig over keramikken, som hun også til daglig underviser i, i et valgfag på Johan Borups Højskole.

Emilie Bobek er uddannet og specialiseret i keramisk skulptur fra Gerrit Rietveld Academie i Holland. Hun har udstillet i Holland og i Danmark siden 2018, heriblandt Charlottenborgs forårsudstilling (DK), Etage projects (DK) og Ron Mandos Gallery (NL). Til daglig arbejder Emilie i sit atelier i Kødbyen, hvor hun udvikler keramisk glasur, skulptur og materielle eksperimenter.

Forfatterens værktøj er sproget, ligesom malerens værktøj er pensel og lærred, og danserens værktøj er kroppen. På dette kursus skal vi undersøge forholdet mellem skrift og krop. At skrive kan være et meditativt rum, hvor vores tanker fokuseres, men kan det også forankre os i vores krop? Hvordan mærker og sanser vi vores egen og andres kroppe igennem skriften, og hvordan skriver vi, så det kan mærkes i kroppen? Kroppen kan være kropumulig, og sproget kan gøre nogle kroppe mere umulige end andre. Vi skal undersøge, hvordan vi kan åbne sproget for kropslig mangfoldighed og for sansningen af vores omgivelser, som vi kan takke vores krop for.

På sommerhøjskolens skrivelinje får du skærpet dit sprog og dine virkemidler, du prøver kræfter med forskellige udtryk og du vil opdage, at din litterære stemme har meget større spændvidde, end du måske tror.

Først og fremmest skal vi skrive! Vi laver en lang række skriveøvelser, der pirrer din nysgerrighed, finpudser dit sprog og giver dig nye virkemidler til at forbedre din kreative skrivning. Men vi skal også læse, både hinandens og andre tekster. Vi læser hinandens tekster – en øvelse vi kalder ’tekstlæsning’, og den går i al sin enkelhed ud på at blive bedre til at analysere og fortolke den tekst, vi sidder med foran os: Hvordan forstår du din holdkammerats tekst? Hvad står der egentlig? Hvilke forslag har du til, hvordan vedkommende kan arbejde videre med teksten? Jo bedre du bliver til at læse andres tekster, jo bedre bliver du til at læse dig selv.

Undervisere er Andrea Fjordside Pontoppidan og Gustav Strange.

Andrea Fjordside Pontoppidan (f. 1990), som er uddannet litterat fra Københavns Universitet og har gået på den svenske forfatterskole Biskops Arnö. Hun arbejder som forfatter, kritiker, redaktør og skribent. Hun har skrevet digtsamlingen Kartoffeløje, der er udkommet på forlaget Ovbidat i 2022, og har tidligere undervist på Testrup Højskole i kreativ skrivning og litteratur. Hun er til daglig anmelder hos Atlas Magasin og litteraturmagasinet Standart samt redaktør hos mikroforlaget Laboratoriet for Æstetik og Økologi.

Gustav Valdemar Strange (f. 1992) er uddannet litterat fra Københavns Universitet og har gået på Forfatterskolen i København. Han arbejder som forfatter, oversætter og som redaktør hos mikroforlaget Tredje september. Han har tidligere bl.a. undervist i kreativ skrivning som huskunstner ved Lyngby-Taarbæk Bibliotekerne. Hans egne tekster er bl.a. publiceret i tidskrifterne Hvermandag og Sorg og samfund, og for tiden arbejder han på at færdiggøre et romanmanuskript.

Johan Borups Højskole er en kunsthøjskole, og det mærker du essensen af på sommerhøjskoles billedkunstlinje, hvor vi skal arbejde med forskellige discipliner inden for billedkunst med instruktion fra professionelle kunstnere.

Du kommer selv til at gribe blyant og pensel, men bliver også introduceret til begreber, teori og historie.

For eksempel vil vi arbejde med croquis-tegning, selvportræt, linoleumssnit, og vi vil arbejde med forskellige formater og redskaber, som f.eks. blyant, blæk, kridt, kul og vandfarver.

Undervisningen kommer til at lægge vægt på det personlige. Din streg, dit perspektiv på verden og din historie. Samtidig med at vi skal arbejde med forskellige tekniker. Hvad betyder det at skabe kunst? og hvad vil du fortælle? Det er nogle af de perspektiver vi vil tale om i løbet af ugen.

Underviser på kurset er bl.a. Jesper Sønderaas.

Jesper / yespr har arbejdet med kunst og grafik siden 2003 og har desuden en cand.merc. i Corporate Design fra Copenhagen Business School. Udover at undervise på Johan Borups Højskole arbejder Jesper i dag som selvstændig grafisk designer og kreativ konsulent for en række kunder sideløbende med egne kreative projekter og har udstillet i Danmark, England, Spanien og Frankrig. Læs mere om Jesper her.