FOTO – TEKNIK & HISTORIEFORTÆLLING

Vi går kunstnerisk til værks, når vi oplever byen gennem vores kamera. Det er interessant at formidle en indre oplevelse af byens liv og etablere et personligt narrativ i fotografier, som gradbøjes i den personlige fortolkning. I løbet af ugen arbejder vi med teknik og inspiration, og du får individuel feedback og sparring, på dine idéer og dit arbejde med foto. At fotografere er poetisk i den forstand, at man kan opleve en situation imens man udtrykker sig igennem den med sit kamera. Ugen afsluttes med en fernisering af eget materiale fra ugen. Som udgangspunkt skal du medbringe, eget kamera, alle kameraer er velkommen, analogt såvel som digitalt. Hvis dette ikke kan lade sig gøre kan du sende os en mail. Underviser er billedkunstner Albert Grøndahl.

teater & scenekunst

Med afsæt i to forestillinger vil vores fokus være på handling, fortælling og billede. Vi arbejder med idégenerering og teknikker, der udvikler evnen til at skabe eget kunstnerisk materiale. Gennem research-, skrive- og improvisationsprocesser arbejder vi med at udvikle skaberlyst og performative udtryk. Begge vigtige redskaber i arbejdet med scenekunst. Vi skal arbejde både solo, i par og som samlet gruppe. Vi kommer til at afsøge de muligheder, der ligger i at bruge hinanden i den kunstneriske proces og skabe en fælles fortælling.

Ugens undervisere er Piet Gitz-Johansen, uddannet skuespiller og iscenesætter ved Akademi for Scenekunst, Norge, og Anna Balslev, Uddannet Instruktør ved Den Danske Scenekunstskole, Danmark. Begge er i gang med at udvikle på hver deres forestilling der skal spille til efteråret. På linjen bliver du inddraget i hver deres arbejdsrum. De to forestillinger I kommer til at arbejde med er Dumma Teckning, som Piet instruerer til Region teatern i Blekinge Kronoberg. Og Et Dukkehjem, som Anna instruerer til Skuespilhuset i København.

Vi vil undersøge, hvor vores scenekunstneriske udtryk mødes og inspirere hinanden sammen med jer. Åbne op for det arbejdsrum det er at starte med at udvikle en forestilling, dermed giver vi redskaber til ideudvikling og en indsigt i den proces det er at gå i workshop med et materiale. Dette vil være redskaber i kan tage med jer videre til egne projekter. Udover workshops omkring forestillingerne, vil vi også se på generel skuespiltræning og tilstedevær. Der vil være fokus på fysik og det at stille sig åben for nyt materiale. Det vil for tidligere elever på Johan Borups højskole være en videreudvikling af den træning som Piet har udviklet i undervisningsrummet, og for nye elever være en smagsprøve på det arbejde der konstant udvikles på teater og scenekunstlinjen.

Kunst & arkitektur – bæredygtighed, forbundethed og kredsløb

Ligger nøglen til en bæredygtig verden i en stærkere følelse af forbundethed mellem mennesket og vores omgivelser?
Hvordan kan kunst og arkitektur hjælpe os til at ændre vores forståelse af klimakrisen, ikke-menneskeligt liv, naturen og dens ressourcer og kan en ny forståelse ændre vores adfærd og politiske tiltag for en bæredygtig verden?
København er, beliggende ud til havet og med sine mange kanaler, tæt forbundet til vandet.

I løbet af ugen skal vi igennem foto og tegning undersøge vandets betydning, potentiale og kredsløb i København. Ud fra undersøgelserne skal vi skabe vores eget værk og arbejde med træ, gips og betonstøbning.

Vi skal diskutere uddrag af teoretiker Jane Bennett, sci-fi fofatter Donna Haraway og feministisk filosof Astrida Neimanis, som på hver deres måde taler om begrebet “liv”, vandets kredsløb og sameksistens med naturen og andre arter. Vi får besøg af Marianne Krogh, der kuraterer den danske pavillon på årets Venedig Biennale som vil fortælle om  udstillingens tema “Connectedness”

Underviser, arkitekt, kunstner og højskolelærer Sofie Højgaard Hansen